– Para dibujar retratos realistas, tendremos que partir de una imagen obviamente, o de algún modelo que pose para nosotros, pero claro, no creo que cualquier persona quiera posar por unas cuantas horas hasta finalizar el dibujo.Para dibujar un retrato realista, hay ciertas pautas que debemos aplicar, pautas que dependiendo si eres un buen dibujante o un principiante entonces te podrás saltar o no.

–Dibujar retratos desde fotos o fotografías es realmente lo hemos estado haciendo desde el principio, y es de lo que se vale principalmente un retrato, de su fotografía.Pero cómo podemos tener una buena fotografía para que esta se vea bien reflejada en nuestro dibujo.

Bueno, si quieres ser tú quien tome las fotos, entonces te recomiendo tener una buena cámara para poder visualizar de mejor manera todos aquellos detalles.

Evita el desenfoque en las fotos debido a que solo lograrás dibujar aquello que ves, y lo que estás viendo es una foto mal tomada.

Utiliza lugares iluminados para tomar fotos, o si eres un poco más profesional, puedes utilizar un foco para iluminar todo el rostro que vas a retratar.

–Dibujar un autorretrato puede ser algo extraño, porque no acostumbrarnos a vernos a nosotros mismos, solo cuando vamos al espejo.Y cuando vamos a plasmar nuestro autorretrato en un dibujo, entonces se nos suele complicar un poco más.

Pero te aviso que aquí no pasa absolutamente nada, el proceso es exactamente el mismo, solo tienes que dejar el miedo de dibujarte a ti mismo a un lado.

Y ya que tengas claro lo qué quieres hacer y que ya estés preparado, entonces ya podrás realizar tu propio autorretrato.

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos.

El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos.

Velázquez se autorretrató, pintando, en 1656 en su cuadro más emblemático: Las meninas. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente.

Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Rembrandt exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se puede permitir en la gran retratista es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.»¹⁰​ En la técnica del óleo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.¹¹​ En España descollaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.

Esta nomenclatura para Saussure es la unidad lingüística formada por el acercamiento de dos términos: concepto e imagen acústica.

Concepto e imagen acústica, son elementos psíquicos  que se unen en nuestro cerebro por un enlace asociativo:

Por lo tanto, el signo es una combinación del concepto y de la imagen acústica. Saussure sustituye concepto e imagen acústica por significado y significante.Para que el cerebro genere un enlace asociativo, además del significado y del significante, necesita de otros factores para que se establezca la asociación:

Por lo tanto:

• Signo. Categoría teórica que permite explicar un fenómeno cognitivo.
• Significado. Es “eso” que produce el cerebro una vez establecido el enlace asociativo.
• Significante. Es la parte sensible.
• Semiosis. Proceso de enlazar el significado con el significante para formar un signo.
• Referente. Serie de características paradigmáticas de “algo”.
• Virtualidad. Se refiere a las n posibilidades de significados de un signo.
• Paradigma. Todo aquello que se sabe del significante y que permite generar virtualidades.

La historia del arte es una disciplina académica dentro de las ciencias sociales. Su objeto de estudio son las obras artísticas dentro su contexto histórico y sus artistas.

Las más frecuentes de estudiar son las artes visuales: pintura, escultura y arquitectura. Otras artes son estudiadas dentro de disciplinas más específicas como historia de la música o historia de la literatura.

Dentro de la historia del arte hay dos conceptos altamente relacionados: la estética y la teoría del arte. Esta última se centra en describir las obras artísticas, empezando por valorar qué es una obra de arte y que no.